6月15日，由管弦系主办，教务处、课程思政教学研究中心协办的曾韵圆号大师课在武侯校区第二琴房大楼2401教室开讲。大师班吸引了校内音乐表演及音乐教育（管乐教育）专业学子，以及成渝地区众多圆号爱好者到场学习。

曾韵1999年出身于成都的圆号艺术世家。本科及附中阶段就读中央音乐学院，师从温泉教授，在校期间以交换生身份赴瑞士日内瓦高等音乐学院，跟随知名圆号演奏家布鲁诺・施耐德学习；2021年保送中央音乐学院硕士研究生。他曾获第十六届柴可夫斯基国际音乐大赛铜管金奖，第七十届慕尼黑ARD国际音乐大赛圆号比赛二等奖和最佳委约作品演奏奖，以及布拉格之春等十余项国际大赛奖项。曾韵现任德国柏林爱乐乐团终身圆号首席。自下学期起，他将兼任德国吕贝克音乐学院圆号专业教授。

大师课以室内乐重奏教学开篇，附中多位学生演绎了赫伯勒《圆号四重奏协奏曲》。针对重奏演奏普遍存在的协作问题，曾韵围绕声部平衡、和弦音准两大核心要点展开细致讲解。他引导学生跳出独奏演奏思维，建立整体性听觉意识，通过细腻的音量把控实现和声音色融合统一，夯实室内乐合奏基础。

独奏展示环节，附中以及本科学生先后演奏了吉里・保尔《圆号协奏曲》、理查・施特劳斯《第一圆号协奏曲》《行板》、舒曼《浪漫曲》、弗朗兹・施特劳斯《幻想曲》、莫扎特《回旋曲》等圆号经典曲目。教学中，曾韵以生动通俗的讲解方式直击学生演奏技术难点。他将气息控制比作远距离送气，把唇部震动类比为灵敏感知末梢，强调稳定节拍是演奏的基础准则，要求气息吸气与发声高度同步；并通过远距离气息训练、泛音练习，帮助学生精准把控音高。

针对大跳音程演奏难点，曾韵提出演奏者需保持身体与气息如弹簧般松弛且富有弹性，同时提醒全体学生，技术训练服务于音乐表达，演奏始终要突出旋律歌唱性，不可一味追求技巧而丢失作品情感内核。深入浅出的教学思路，让复杂的演奏技法变得清晰易懂，在场师生收获颇丰。

曾韵充分肯定同学们规范的演奏风格与扎实的专业功底，并表示川音青年学子蓬勃向上的学习面貌也令其深受触动。

本次大师课促进了川音管乐专业与国际前沿教学的互通互鉴，搭建了高规格的艺术交流平台，拓宽了师生的艺术视野。学校将持续开展高水平名家学术交流活动，助力青年学子夯实专业根基，坚守音乐初心，在艺术道路上稳步前行。