“中国青年作曲家四川采风创作计划”是四川音乐学院重点科研平台攀登项目，依托四川省重点中华文化研究院·中华传统音乐研究院、四川省哲学社会科学重点研究基地·西南音乐研究中心及四川省哲学社会科学重点实验室·音乐数智实验室等科研平台协同推进，构建起集学术研究、艺术创作、成果转化与社会传播于一体的标志性科研与创作品牌项目。项目面向全球公开招募具有创作潜力、文化意识与多元风格的中国青年作曲家，由专家评审团严格遴选入选者。前两届项目分别以藏族、羌族、彝族文化为主题，深入四川相关地区开展采风调研，形成了一批兼具地域特质与时代意识的当代音乐作品，在学术研究、作品传播与社会反响等方面均取得积极成效，彰显了学校科研平台在当代音乐创作领域的引领作用。作为第三届，本次采风创作计划在延续既有学术理念与工作机制的基础上，首次将研究与创作重心聚焦于三星堆文明。项目于2024年8月正式启动，最终遴选出来自全国多所高校的十位青年作曲家参与创作。成果展示活动于2025年12月11日至13日在四川音乐学院举行，通过新作品音乐会、专题讲座与学术研讨等多维度环节，系统构建起“教学—创作—展演—研究”一体化贯通的实践与研究链条。

12月12日晚，一场以三星堆古蜀文明为主题的新作品音乐会在四川音乐学院大音乐厅奏响。音乐会上集中呈现了十位青年作曲家在完成田野采风、学术研讨与持续创作后形成的十部新作，且全部为首演作品，整体体现出鲜明的当代意识与多样化的创作路径。演出由中国—东盟当代乐团与四川音乐学院演奏家共同完成。

四川音乐学院党委副书记、院长文锋教授在音乐会前致辞，他立足新时代文化使命与科研平台建设的整体高度，系统阐释了三星堆文明在中华文明多元一体格局中的独特价值，指出其高度独立而又开放包容的文明形态，为当代音乐创作与学术研究提供了富有张力的文化资源。文院长表示，学校通过“中国青年作曲家四川采风创作计划”，构建起集文化研究、艺术创作、成果展演与学术深化于一体的综合平台，引导青年作曲家在真实文化现场中理解传统、转化传统，以当代音乐语言讲述中国文化叙事。本场音乐会不仅是阶段性科研与创作成果的集中呈现，更是青年创作者以声音回应历史、面向未来的重要实践。

音乐会上，十部为此次计划全新创作并首演的作品依次上演。作品的创作视角与音乐语言各具特色，围绕三星堆文明展开多层次的当代想象。《墟光的回响》以“神鸟”为象征，构建通往古蜀文明的听觉通道；《穿越时空的凝望》通过古今视角的交错，呈现人类面对宇宙与历史的精神体验；《愈沉之光》将三星堆金面意象与川江号子相勾连，以音色变化引领音乐叙事；《一念》从东方哲学概念出发，探讨灵感生成与存在感知之间的关系；《金乌扶桑》运用特殊音色与自然声响，营造神秘而遥远的古蜀声景；《蜀祭·舞纪》以舞蹈性结构激活静态文物的动态想象；《消逝的肖像》以节奏为核心动力，呈现原始祭祀的精神张力；《古蜀图语》通过竹笛与钢琴的音响组合，转译古蜀图文符号；《月落参横》以星河意象勾连宇宙、江水与文明流变；《被遗忘的先知》则以多段落结构回应三星堆文明中蕴含的神性经验与原初力量。

除音乐会外，本次活动还设置了多场学术交流环节。12月11日，杨晓忠教授以其三星堆主题作品《金声玉笛·纵目》为例，围绕“声音概念”“音色建构”与“宏观形态”展开专题讲座，并正式发布前两届“藏羌彝”主题室内乐作品集。12月13日举行的“三星堆新作品研讨会”则围绕创作理念、技术实现与演出实践展开深入讨论，作曲家、演奏家与学者从不同角度对作品进行评议，为其后续修改与发展提供了有益参考。 

该计划进一步拓展了青年作曲家以当代音乐语言讲述中国文化、扎根地域文明、对话世界的实践路径，也为三星堆这一重要文化资源在当代音乐领域的持续转化，提供了富有活力的创作样本与可持续的学术经验。