5月15日至20日，由中央音乐学院主办的北京现代音乐节举行。作为由教育部、文化和旅游部支持的国家级现代音乐艺术平台，音乐节汇聚了众多海内外作曲家与表演团体参加。四川音乐学院作曲系教师刘鹏、刘力受邀携原创作品参演与研讨。两位教师在这个聚焦当代创作与前沿学术的音乐节上，展现出了在民族音乐语言现代转化方面的持续探索与多元表达，为中国当代音乐创作注入了新的活力，引发业界关注。

16日下午，中国青年作曲家民族室内乐音乐会在中央音乐学院演奏厅举行，由青年指挥家高伟执棒，西安音乐学院“德樂”民族室内乐团担纲演出。刘鹏创作的《共坐白云间》作为当晚演出的第二首作品，以唐代诗人寒山的诗为灵感来源，通过“寒山杳杳”“白云自闲”“叠嶂重重”等七个如水墨画般的音乐片段，构建出动静相生、虚实交融的声响图景。作品不以传统旋律为核心，而是通过民族器乐的多重音色特性构建复合音响结构，巧妙地利用笛、笙、古筝、胡琴、扬琴等乐器的音色差异与演奏法，营造出寒山远望、云烟缭绕的意象，音响层次丰富，听觉表现力极强，体现出作曲家对民族器乐语汇的深刻理解与创造性运用。下半场的第一首作品《祈愿》由刘力创作，汲取了彝族祭祀音乐中的原始素材，借由充满地域色彩的音阶与器乐组合构建独特的声音图式。祭司音乐作为人与天地沟通的媒介，其本身承载的是祈福与庄严。作品通过对采样音调的结构性解构与再造，形成一条从线性旋律到多声部织体的演进路径，不仅在节奏与音色中体现出内在张力，更在音响设计中展现作曲家对文化记忆与现代音乐语言融合的思考与实践。

当天在青年作曲家交流研讨会上，刘力应邀与全国12位青年作曲家围绕“人工智能与当代音乐创作的关系”及“新时代对作曲家风格与使命的新要求”两大主题展开深入讨论。刘力指出，AI技术在知识储备与技术实现方面的突破，倒逼作曲家重新审视创作本质，在数据无限性与结果有限性的悖论中，作曲家的价值在于对情感温度、文化记忆的独特表达。他表示，当代作曲家需肩负好社会文化责任，积极寻求作品传播路径，使艺术真正走向社会、走向大众，发挥好文艺作品的育人化人、凝心聚力的作用。