2025年5月19日上午,国际知名指挥家、日本国立音乐大学教授板仓康明在四川音乐学院教学楼201智慧教室举办了《从指挥家的视角看演奏当代音乐作品的可能性(一)中国·成都【阳光杯】获奖作品研读》专题讲座,作曲系主任郭元教授主持并担任学术翻译。讲座聚焦当代音乐作品的舞台呈现与指挥实践,为在场师生带来了深刻的艺术见解与技术指导。
·当代音乐作品的舞台呈现挑战·
本场讲座板仓教授选取了历年来阳光杯获奖中的六部作品——《幻灵·异境》《达夫耶尔》《废墟的残响》《Photochormosomes/LinesⅡ 》《4 Pictures of Sky Taken on Bangsaen Beach》《旱魃》为研读对象,指出个别作曲家在创作时可能未充分考虑作品在舞台上的实际演奏效果。例如:(1)记谱模糊:部分作品的自由延长记号使用不规范,导致指挥和演奏者难以准确理解作曲家的意图。(2)节奏与速度转换:一些作品的速度变化频繁但幅度较小,对指挥而言区分度不足,舞台呈现效果可能大打折扣。(3)声部平衡问题:不同乐器的力度标记不一致,容易造成声部冲突。(4)非常规演奏法的实用考量:不同乐器产生的泛音效果差异很大,作曲家在使用泛音时应当咨询演奏家的意见。(5)噪音与乐音的平衡艺术:对于当代作品中常见的噪音元素,作曲家需要考虑其与常规乐音的平衡关系。完全脱离音高体系的噪音段落需要特别的记谱说明和排练准备。
·指挥家与作曲家的协作关键·
板仓教授强调,指挥家需要快速理解新作品的逻辑结构,并与作曲家建立有效沟通。他提出以下建议:(1)技术规范性:作曲家应确保记谱清晰,尤其是复杂节奏和特殊符号(如自由延长、力度渐变)的标注。(2)舞台化思维:创作时需考虑实际演奏的可行性,例如打击乐器的快速段落是否易于操作,或弦乐的高难度技巧是否能在现场稳定呈现。
·指挥技术的细节处理·
板仓教授分享了指挥当代作品的实用技巧:(1)分段练习:先分声部练习(如钢琴与木管乐单独排练),再逐步整合。(2)节奏难点突破:对于复杂节奏,需通过慢速练习逐步加速,确保乐团同步。(3)自由段落的控制:即使标有“自由延长”,声部的进出点仍需明确,指挥需用清晰手势引导。
最后的问答环节,板仓教授与师生探讨了如何平衡作曲家的创新意图与演奏的实际限制。他总结道:“当代音乐需要大胆地创新,但也离不开技术的支撑。作曲家应当保持开放的沟通态度,在创作过程中多听取指挥家和演奏家的意见;而演绎者也应当努力理解作曲家的创新意图。”
本场讲座,不仅揭示了当代音乐创作与演出中的实际问题,更为作曲家、指挥家和演奏家之间的协作提供了宝贵思路。在当代音乐创作日益多元化的今天,这种基于实践经验的深度交流,无疑将为当代音乐创作的健康发展提供重要参考。
撰 稿丨吴思青
编 辑丨唐渊诗
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