2024年11月18日晚,由四川音乐学院主办,四川音乐学院作曲系、国际当代音乐协会(ISCM)成都分会、西南音乐研究中心作曲技术研究所、中华传统音乐研究院创新创作中心承办的法国作曲家专场音乐会在成都城市音乐厅·室内音乐厅如期举行。本次音乐会还受到了第30届“蓉城之秋”成都国际音乐季的大力支持。音乐会由四川音乐学院作曲系青年教师景琦博士与法国旅程乐团艺术团长露西亚·佩拉尔塔(Lucia Peralta)共同担任主持,指挥家马蒂厄·罗马诺(Mathieu Romano)担任指挥,法国旅程乐团完成整场音乐会的演奏。
作为当代音乐创作中的一个重要流派,频谱音乐(Spectral Music)一直备受世界关注。法国旅程乐团自1973年成立以来,一直是欧洲音乐界的先锋力量,其对频谱音乐作品精彩的诠释,不仅让他们频频出现在欧洲的各大音乐节中,也使得他们在国际上享誉盛名。团长露西亚·佩拉尔塔介绍到,乐团起初由一群年轻的当代作曲家组建,作曲家们通过不同维度视角构建新的音乐语法体系、探索音乐的无限可能性;而乐团演奏家们也不仅仅是纯粹聚焦于呈现乐谱上的音符,而是更加注重作曲家对于声音本身的构想与表现。在这场音乐会中,乐团演奏了共四位与频谱音乐密切相关的作曲家代表作,包括热拉尔·格里塞的《塔列阿-机器与野草》(Talea ou la machine et les herbes,1985-1986)、萨亚·萨莉亚霍的《天空》(Ciel étolié,1999)、迈克尔·莱维纳的《三重奏·迷失的道路》(Trio,2022)以及特里斯坦·缪哈伊的《航海图》(Portulan,2006-2011)室内乐套曲。
音乐会以《塔列阿·机器与野草》拉开序幕,此作由格里塞(Gérard Grisey)创作,作曲家通过小提琴、大提琴、长笛、单簧管与圆号构建了一个感性与理性并存的“对置世界”。作品名“Talea”源于拉丁语,意为“切割”,其独特的创作手法探索了中世纪音乐的重复节奏结构与音高的融合。该作品分为两部分:第一部分描绘了机器的理性运作;第二部分则是感性的涌现,象征野花与野草在机械间隙中的生长,为音乐注入了全新的生命力。这两个连贯而流畅的部分展示了单一现象的两个面向,也提供了两种不同的听觉体验。
上半场的第二首作品是来自著名芬兰作曲家凯亚·萨利亚霍(Kaija Saariaho)的《天空》。此作品以其独特的组合—打击乐与低音提琴—为核心,通过微观的音乐表现形式展现了宏观的星空景象。在作品中,打击乐与低音提琴相互缠绕,步调一致,时而叙述,时而对歌,通过节奏的不断变化淋漓尽致地展示了作曲家对音乐美学的把握。从远处观看,音乐结构错综复杂;从近处听,却井然有序。尤其是打击乐在颤音琴上使用的高音区与低音提琴的低音区形成的对比,营造了一种“中空音响”的状态,无疑为听众带来了一种既广阔又深邃的天空之感。
上半场的第三首作品是迈克尔·莱维纳(Michaël Levinas)的《三重奏·迷失的道路》,该作品以“交织字母”为主题,通过小提琴和大提琴的卡农形式与钢琴的华丽和声共鸣,精彩展现了主题的贯穿与发展。在第一乐章“内心之声”中,大提琴的每个句尾都以似叹气般的滑音回应,而钢琴则通过快速流动和不稳定的“滑落音型”与之对话,利用半踏板技术增强和声共鸣。第二乐章“迷失的道路”中,大提琴的琴弦上添加了锡箔纸切片,与预置钢琴弦内的按压相结合,改变了两种乐器的音色。这种“对比式音色”在双乐章中得到了充分的体现,使得音乐形象在演奏者的演绎下展现出明显的张弛有度和层次对比。
音乐会的下半场以作曲家特里斯坦·缪哈伊(Tristan Murail)的室内乐套曲《航海图》展开,这部作品为八位演奏家而创,涵盖长笛、单簧管、圆号、钢琴、打击乐器、小提琴、中提琴及大提琴,以叙事的手法拼凑了作曲家丰富的生活经历。套曲分为四个乐章:《七湖大道》(Seven Lakes Drive,2006)、《来自西风的新消息》(Dernières nouvelles du vent d’ouest,2011)、《帕吕德》(Paludes,2011)与《地图室》(La Chambre des Cartes,2011),每一章节利用不同的乐器组合探索音色的多样性。
《七湖大道》作为开场乐章,通过精心设计的“半弧环绕式”音高布局展现了弦乐和木管乐的对话。作曲家从他童年时期居住的哈里曼州立公园汲取灵感,那里的山脉和七个湖泊构成了美丽的自然风光,为作品注入了深厚的自然意象。圆号的“号角式音型”与弦乐的和声背景相结合,营造出与自然共鸣的和谐氛围。接下来,第二首乐章《来自西风的新消息》通过中提琴的泛音和圆号模拟的风声快速带领听众进入到风景如画的诺曼底海岸。作曲家在此乐章中特别选择了金属色彩的打击乐器,加强了作品的氛围感,描绘出西风带来的变化多端的自然与希望。第三乐章《帕吕德》则是对自然景观的一种更细腻的描绘,长笛、单簧管、小提琴、中提琴和大提琴合奏出藻泽地中动物的声响。特别是单簧管的“打键声”节奏,既引领乐队,也时而隐藏于其他声部之中,通过点状织体和斜向织体的交错使用,展现了作曲家对音乐语言的精细掌控。套曲的压轴之作《地图室》将所有乐器汇聚一堂,反映了缪哈伊对冒险故事中地图和旅程的深刻兴趣。他从细微的声音素材出发,构建了一种复杂的音响结构,将微分音技术与传统和声巧妙地融合,为整个套曲带来了壮阔的收尾,赋予听众独特的感受与深刻的印象。
整场音乐会汇聚了法国及其他国家当代作曲家的精选作品,展现了欧洲频谱音乐独特的音乐特征和音响观念。这场音乐盛会不仅展示了西方当代音乐从“理性的”和“声音的”角度进行探索的过程,同时也通过频谱音乐的精湛声音塑形技艺,给在场的师生们留下了深刻的印象。音乐会不仅拓宽了大家的学术视野,也提升了对20世纪至21世纪频谱音乐作品的纵向审美能力。在全场观众热烈的掌声中,音乐会圆满结束,第二十届(2024)中国·成都“阳光杯”学生新音乐作品比赛暨系列学术活动也落下帷幕。
撰稿:付瑶2023级作曲专业研究生
修订:刘鹏副教授
地址:成都市新生路6号
邮编:610021
电话:028-85430202
传真:028-85430722
地址:成都市新都区蜀龙大道中段620号
邮编:610500
电话:028-89390026
地址:资阳市雁江区资州大道777号
电话:028-83436048