讲座综述｜ 特里斯坦·缪哈伊:音乐创作的构建模型与写作技巧

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2024年11月15日下午，由四川音乐学院作曲系、西南音乐研究中心作曲技术研究所、中华传统音乐研究院创新创作中心主办，四川音乐学院教务处、课程思政教学研究协办的第二十届（2024）中国·成都“阳光杯”学生新音乐作品比赛暨系列学术活动——学术讲座“音乐创作的构建模型与写作技巧”顺利举行。本次讲座特别邀请了法国著名作曲家特里斯坦·缪哈伊（Tristan Murail）教授通过线上方式主讲，围绕多部当代频谱音乐的代表作进行深入探讨，详细分析了频谱技术在音乐创作中的应用及其发展。讲座由作曲系主任郭元教授主持，上海音乐学院杨珽珽副教授担任学术翻译，吸引了四川音乐学院众多师生到场聆听，反响热烈。

                               

讲座内容分为两大部分进行。首先，缪哈伊教授介绍了频谱音乐的发展历程，并通过具体案例阐释了频谱技术的核心理念。他结合自己的创作经验，探讨了声音模型与乐队、电声技术之间的相互作用。具体来说，他先从频谱技术的基本概念入手，以杰拉德·格里塞（Gérard Griesy）的作品《分音》（Partiels, 1975）为例，分析了长号在其中作为核心材料的应用。这一分析展示了声音的谐频结构如何被分析与变形，以及谐频到非谐频的动态转变过程。这种技术为频谱音乐的发展奠定了基础。接着，缪哈伊教授通过自己的作品《裂变》（Desintegrations, 1982）进一步说明了“频谱变形——滤频”技术的应用。这部作品为17位演奏家与合成器创作，通过对声音进行频谱分析并逐步滤除，结合动态变化和渐变层叠，创造出富有层次感且具有强烈空间感的声音效果。最后，他分享了其正在创作的一部新作品，该作品以编钟的声音模型为基础，深入探索声音内部的谐频与非谐频关系。他强调，通过频谱分析深入探究音色的内部结构，并将其转化为创作材料，这种方法不仅涉及乐器本身的声音，还包括频谱算法的设计，从而为频谱音乐的发展开辟了新的可能性。

在讲座的第二部分，缪哈伊教授以自己的作品《阴影的土地》（Terre d’Ombre）为例，探讨了声音模型的艺术表现力及其在频谱音乐中的应用。《阴影的土地》是一部结合乐队与电声的作品，其标题在法语中寓意不同的色彩层次。缪哈伊教授指出，这部作品的声音模型并非来源于自然声形象，而是受到斯克里亚宾《普罗米修斯——火之诗》(Prométhée – ou le poème du feu)的启发，特别是其中关于“神秘和弦”的独特音响处理。这种对经典作品的致敬与再创造体现了缪哈伊的音乐语言特色。作品结构复杂但易于听辨，以其独特的泛音色彩、精致的配器手法和钢琴的重要作用为主要特征。      

                               

在作品展示环节中，缪哈伊教授通过详细的结构图示与材料特征解析了《阴影的土地》的创作逻辑。他使用不同颜色在图示中标示不同的声音材料，其中相近的颜色表示相同的主题动机。特别指出，“紫色”代表了他所采用的“和弦旋律”，这一元素贯穿整部作品，例如在部分I中展开，形成一种音瀑效果（音瀑是一种鳞状的叠加效果）。在作品的高潮部分O中，这种和弦旋律形成了强烈的节奏感和动态张力。进一步地，缪哈伊教授还带领现场师生回顾了斯克里亚宾《普罗米修斯——火之诗》中的开篇段落，通过解读其中的“雾蒙蒙、神秘感”这一表情提示，阐释了他如何在《阴影的土地》中运用频谱语言表达相似的心理感受和意象。这一深入解读不仅显示了音乐作品的内部结构，还揭示了音乐语言如何传达复杂的情感与哲学思想。

   尽管缪哈伊教授未能亲临现场，他通过线上方式为参与者呈现了一场洞见丰富的学术讲座。作为一位在国际上具有广泛影响力的作曲家，他的加入显著提升了这一系列活动的学术质量。这场讲座不仅为第二十届“阳光杯”学生新音乐作品比赛及相关学术活动注入了学术深度，同时也为四川音乐学院的师生提供了极为宝贵的学习与互动机会。通过这次活动，四川音乐学院作曲系在新音乐研究与艺术创作领域的视野被进一步扩展，激发了对未来学术探索和创作实践的新动力。

撰稿：王芸萌 作曲系2023级作曲专业研究生

修订：刘鹏副教授

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