我系师生参加“西方音乐中的中国声音”学术研讨会

2024年11月11日至12日，“西方音乐中的中国声音”学术研讨会在上海音乐学院图书馆学术厅举行。此次学术研讨会由上海音乐学院主办，上海音乐学院科研处、上海音乐学院高水平地方高校创新团队“史学与当代哲学视域中的音乐批评研究”团队承办，上海音乐学院音乐学系和上海音乐出版社协办，邀请了国内外众多知名学者与高校在读学生发言。我系杨晓琴教授、何弦副教授、郑龙吟老师、王娜娜老师、李格格老师及2022级西方音乐史专业本科生欧阳枢受邀参会，并以线下线上等方式参与主题发言。

在本次学术研讨会的特邀发言环节，杨晓琴教授立足于我系的研究特色，作了题为《西方音乐与巴蜀音乐文化碰撞未来研究》的主题发言，介绍了郭文景、何训田、黄虎威、敖昌群等川籍作曲家的音乐创作，剖析其中蕴含的巴蜀音乐元素，并从当前国家文化发展战略的角度出发，说明西方作曲技术与巴蜀音乐文化的融合对于当代中国音乐的发展具有重要意义。

何弦副教授的发言《采样中国：阿尔诺•贝尔纳的<中国风>三部曲》聚焦法国嘻哈艺人阿尔诺•贝尔纳的作品。贝尔纳广泛采样早期华语流行音乐和电影中的片段。何弦副教授从作品的前历史和后历史两个维度，阐释了其与中国音乐的联系，并指出《中国风》三部曲是全球音乐史的一个交点。

郑龙吟老师的发言《西方学者藏族音乐研究视野的嬗变：从文本到作品》纵向梳理了19世纪至今西方音乐学界对藏族音乐的研究动态，并以文化“他者”、“局外人”和文化“间性”等视角对其进行分期概述，借此回溯了藏族音乐文化在全球音乐舞台获得广泛影响力的过程，同时映射了如今音乐文化生态环境的变迁。

王娜娜老师的发言《遗憾的误译？——反思班托克与布利斯的<子夜吴歌•秋歌>》关注基于李白诗歌《子夜吴歌•秋歌》所创作的两首作品，并将班托克的《月光下》与布利斯的《秋歌》进行比较研究。王娜娜老师认为，尽管班托克的《月光下》沿袭维多利亚时代的翻译风格，而布利斯的《秋歌》则更多地受到了意象主义的影响，但两者均未对原作文本造成异化。相反，它们从后东方主义、性别互动等多重视角展现了其与东方文化的共鸣。

李格格老师的发言《音响实验与声音重构：法佐•塞伊<中国狂想曲>中“加料钢琴”的音色探索》探讨了法佐•塞伊如何巧妙地将中国主题元素与约翰•凯奇的“加料钢琴”理念融合，并进行了创新性的实验。这一实验过程使得钢琴被赋予了中国打击乐器和民族乐器的音色特征，作品亦呈现出一种东方音乐的独特质感，法佐•塞伊也借此实现了一种更为现代化的音乐表达。

在线上发言环节，欧阳枢同学以《二胡的诗意象征与音色表现——探析潘德列茨基<中国诗歌>中民族乐器的文化意象》为题，从作曲家创作风格的演变及其作品接受的争议出发，探讨了管弦乐、唱词与二胡之间的关系，并将四段二胡间奏置于整部作品中进行分析，认为这些间奏绝非孤立的嫁接，而是起到了连接文本与音乐的结构性作用。

研讨会最后的自由交流环节，何弦、王娜娜及欧阳枢分别就“流行音乐发展”“西方音乐学者对中国音乐的研究”“中西音乐之间的关系”等研讨会热点议题，与在场的学者进行了深入交流，充分体现了我系师生的学术素养和专业风范。