校友归来丨庞艳博士《聆听与创作——歌剧、音乐剧写作》讲座综述

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      2026年6月12日上午，四川音乐学院作曲系杰出校友庞艳返回母校，在武侯校区第二琴房大楼1901室为师生带来题为《聆听与创作——歌剧、音乐剧写作》的精彩讲座。围绕音乐剧作曲核心创作逻辑，解析音乐与文本的配合方式，探讨如何打造富有戏剧张力的音乐表达。讲座由作曲系作曲主科教研室主任黄旭教授主持。

      庞艳博士师承我系宋名筑教授。毕业后前往美国深造，拥有明尼苏达大学音乐作曲博士学位（辅修戏剧艺术与舞蹈）以及波因特帕克大学教育博士学位。作为作曲家与表演者，庞艳博士的创作致力于探索跨文化音乐创作的可能性；她的作曲融合了中国民间传统与西方歌剧及音乐剧形式。庞艳博士现任纽约霍巴特和威廉姆史密斯学院助理音乐教授，编撰出版多部专业教材。

      庞艳博士的讲座主要分为两个板块。

      第一板块，对比中美两国不同文化环境下对对于舞台场景处理的异同。

      庞艳博士分别展示两部作品的片段。一部是由宋名筑教授作曲、由编舞家杰森·诺尔编配舞蹈并出演的作品《川剧场景》；另一部则是美国经典音乐剧《汉密尔顿(Hamilton)》。两部作品风格迥异，整体舞台设计也大相径庭。庞艳博士接下来引申比较了作曲与舞台音乐创作的异同点。在音乐剧作曲创作中，作曲者需要和整个创编团队协作——音乐创作只是其中的一个部分，而音乐剧还包括其他多样要素，如舞台表演、灯光、道具等。作曲者在音乐剧创作中需要根据舞台表演的实际情况对音乐作品做出取舍，而非像作曲那样鲜受限制地发挥想象力。

      第二板块，关于中文写作和英文写作的审美侧重点以及融合问题。

      庞艳博士从本人新创作的声乐作品出发，与参加讲座的师生共同探讨舞台音乐歌词写作方法。中、英文是两种截然不同的语言体系，两种语言从逻辑、发音到语调腔调差别很大，因此，在创作中一定要注意到律动气息与语言特点的结合。例如，中文歌词需要侧重语调、意群等要素同旋律的结合，而英语歌词则更侧重旋律通过力度节奏及变化的表达。

      庞艳博士以音乐剧《Sunday at the Park with George》当中一个片段进行深度分析讲解，提炼出五大关键要素，分别是：序列、设计、张力、平衡与和声。分别对应音乐剧音乐创作中的各大要素。序列是指音乐在音乐剧中的作用，设计则是强调对音乐的结构力的把握，张力、平衡与和声这三个要素则是对音乐剧音乐写作的具体技术处理提出的要求，音乐既要具有可听性、发展动力，也要配合舞台表演，确保音乐剧这一综合艺术形式在各方面都能达到一个平衡。

最后，参与讲座的师生与庞艳博士进行了热烈互动问答。庞艳博士以实际创作为导向，使用具体案例做分析，设问生动有趣，讲解清晰深刻，为参与讲座的师生呈现了一场缤纷多彩的音乐剧艺术的音乐写作教学实践。

撰 稿：蓝逸川

一审一校：刘倩雯

二审二校：唐渊诗

三审三校：姚春城

 

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