大师课回顾 | 杰弗里·迈耶：用指挥棒“翻译”音乐的灵魂

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2024年11月13日下午，美国印第安纳大学雅各布斯音乐学院管弦乐指挥系主任杰弗里·迈耶教授在学院综合楼指挥教室举办大师班。

活动伊始，作曲系指挥教研室主任艾明教授向在场师生介绍了杰弗里·迈耶教授，并致欢迎辞。迈耶教授对受邀来访表示感谢，并期待与同学们展开深度音乐交流。

随后，我系三位指挥专业学生分别演绎了柴可夫斯基《第六交响曲》第一乐章、肖斯塔科维奇《第一交响曲》第一乐章，以及贝多芬《艾格蒙特序曲》。迈耶教授对每位同学的展示都给予了细致精准而富有启发性的指导。他谈到，指挥不仅是节拍的控制，更是风格的诠释。“不同的作品，需要不同的指挥语法。” 迈耶教授从手势、呼吸、力度到表情，解析如何通过指挥技法传递音乐的情绪与结构，引导同学们思考如何“用身体语言翻译乐谱中的灵魂”。

  在诠释柴可夫斯基《第六交响曲》第一乐章时，迈耶教授强调：“这不是节拍的准确，而是呼吸的传递，相信你的演奏者！”，迈耶教授指导学生精简其节拍图示的显性提示，转而依靠对音乐内在律动的深刻感知来引导演奏者。他强调，指挥应信任乐团演奏家的艺术判断力，为其乐句的自然流动与呼吸留出足够的艺术空间。

  在指导肖斯塔科维奇《第一交响曲》第一乐章时，迈耶教授着重于作品的机械性：“肖斯塔科维奇需要的是棱角，不是圆滑。”，为实现这种特质，他要求指挥者运用手腕主导断奏式动作，确保发力点精准、回弹迅速，从而生成那种干净、冷峻而富于驱动性的音响。为有效驾驭急速的乐流，教授强调必须将动作幅度压缩至最小，同时，仅强调第一拍与第三拍的重音骨架，以高度的核心控制力取代夸张的肢体语言，防止速度拖沓，勾勒出音乐内在的机械律动。

  在指导贝多芬《艾格蒙特序曲》时，迈耶教授构建了一套以音乐叙事为核心的指挥范式。他开宗明义地指出，指挥家必须是戏剧的讲述者，每一个手势都需为情节服务。针对标志性的“不完整节拍”，他要求学生摒弃常规的节拍预示，转而以一个深沉而“未完成”的吸气动作起拍。这个动作的核心并非提示速度，而是为了瞬间营造出西班牙统治下那种凝滞、压抑的戏剧氛围，将听众直接带入故事的特定情境。在描绘压迫性的乐段时，要求使用下压、阻滞且保持持续紧张度的手势；而在表现英雄抗争的旋律时，则需转换为向上、具有强烈推进感且线条明晰的动作。这种视觉上的强烈对比，是构建音乐戏剧张力的关键。

互动提问环节，同学们踊跃发言，迈耶教授耐心倾听，结合自身丰富的舞台与教学经验，为同学们传道授业解惑，现场氛围热烈而融洽，大师班结束后，杰弗里教授与老师和同学们合影留念，并向三位示范同学赠送了纪念礼品。

撰稿：兰子旋 李佩益

编辑：唐渊诗

审核：姚春城

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