学术交流丨我系教师作品在2025北京现代音乐节成功上演

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   5月15日至20日，作曲系刘鹏（副教授）、刘力（副研究员）两位教师参加了由教育部、文化和旅游部支持，中央音乐学院主办的国家级音乐艺术盛会——2025北京现代音乐节。其中，刘鹏为民族室内乐而作的《共坐白云间》、刘力创作的作品《祈愿》均在中国青年作曲家民族室内乐音乐会中成功上演。

经过二十二年的砥砺前行与不懈探索，北京现代音乐节已然成熟，发展成为国内规模宏大、影响力深远的现代音乐盛会，备受全球瞩目。本届音乐节为期五天，涵盖了音乐会、作曲研讨会和学术讲座三大板块。在艺术总监叶小钢教授的倡导下，2025北京现代音乐节继续秉持学术性和前瞻性，将艺术与社会进步紧密相连，逐步走向大众，以更易接受的方式传播现代音乐精神，并为来自不同文化背景的国内外艺术家们搭建了一个优质的对话平台。音乐节期间，各项活动有序开展、精彩纷呈。

   5月16日上午，作曲系刘力老师受邀参加了“青年作曲家交流研讨会”，该音乐会和研讨会作为音乐节的重要组成部分，致力于推动学术成果从相对封闭的象牙塔走向更为广阔的公众视野，同时鼓励作曲家突破传统，激发青年音乐家的创作热情和创新精神。研讨会开始前，北京现代音乐节艺术总监叶小纲教授以线上视频的方式发表致辞，期望研讨会上对前沿问题的思考能够对未来产生深远影响。此次研讨会由国防大学军事文化学院作曲专业青年教师、北京现代音乐节学术主任郑阳主持，十二位中青年作曲家，包括史付红、蔡东铧、于洋、纪宇、刘力、陈仰平、徐可、施兰、黄文、文子洋、李子傲、赵一儒共同参与了研讨。研讨会围绕两大核心议题展开：“人工智能前沿科技与当代音乐创作之间的关系”以及“新时代对当代作曲家音乐创作所提出的‘新风格’全新要求与使命的思考”。在议题一中，刘力阐述了两点关键观点：一是AI在知识储备方面远超人类，二是AI的“思考”实为结果的呈现。他呼吁大家在未来应关注处于数据无限性和结果有限性的中间区域。在议题二中，刘力以“使命”为关键词，正如北京现代音乐节肩负中国音乐发展的使命，强调当代作曲家需主动寻求作品扩大影响，面向社会。

 5月16日下午，北京现代音乐节——中国青年作曲家民族室内乐音乐会在中央音乐学院演奏厅成功上演。由青年指挥家高伟执棒的西安音乐学院“德樂”民族室内乐团精彩呈现了九位青年作曲家的九部佳作。其中第二首是我系教师刘鹏于2020年为民族室内乐而作的《共坐白云间》。作曲家选取了“寒山”这一古典诗词中极具生命力的意象，以“寒山杳杳”“白云自闲”“叠嶂重重”等七个传统水墨画般的景致连缀出一部完整的作品。作曲家并未以清晰的旋律线条来勾勒景致，而是更强调画面的色彩与感官冲击。如“寒山杳杳”一段巧妙地利用笛、笙、古筝、胡琴、扬琴等乐器不同的声音特质，表现远望寒山的冷意，通过线性和点状两种发音方式营造出间插层叠的音响效果，仿若山间拂过阵阵寒风，扑面而来又即刻消失殆尽。作曲家对民族乐器音色与演奏法的深刻了解，让乐曲十分贴合所要表达的意象，既有听众所熟悉的滑音、花舌等技法，也有不同音区交织模仿出的自然之声。

   下半场的第一首曲目《祈愿》是我系刘力老师2025年创作的作品。作曲家从彝族传统宗教的祭祀中提取了一段特殊的音乐。作为人与天、与万物间的桥梁，这种祭司时使用的音调并非用于娱人悦己，而是寄托着族人淳朴美好的愿景。根植于鲜活田野中的采样，充满民族风情的音阶穿梭在不同音色的乐器中，较为线性的旋律发展从拟合的整体开始分解，这种分解不仅通过节奏的切换，也通过和声色彩的改变来实现。

 刘鹏老师和刘力老师作为川音作曲系代表参与北京现代音乐节，充分体现了四川音乐学院在现代音乐创作与表演方面的能力，也展现了川音教师积极进取、博采众长的治学态度。在音乐节期间，通过研讨、创作和展演等活动，既具有学术性，又富有前瞻性和时代性，对中国现代音乐作品的推广起到了推动作用，也为现代音乐的发展增添了活力。

 

撰 稿：沈睿涵

编 辑：唐渊诗

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