乐探藏羌彝，实践展芳华——音乐学系《藏羌彝音乐文化研究》期末实践汇报圆满落幕

      为赓续民族音乐文脉，深化藏羌彝音乐实践教学，近日，四川音乐学院音乐学系《藏羌彝音乐文化研究》课程期末实践汇报在新教楼 201 顺利举行，汇报分为研究生专场与本科生专场。该课程由格桑梅朵教授（藏族部分）、朱婷教授（羌族部分）、董科副教授（彝族部分）、郑龙吟讲师（藏族部分）组成教学团队，以理论研习与实践体验相结合的模式，引导同学们深入探寻藏、羌、彝传统音乐的艺术魅力与文化底蕴。同学们将一学期所学化为生动实践，充分展现了对藏羌彝音乐文化的理解与感悟，以青春之姿助力民族民间音乐的保护、传承与创新发展。

【研究生专场——以乐传文脉，以青春续华章】         

       2026年6月16日，研究生专场率先拉开帷幕。本次期末实践汇报中，研究生共分为 7 个小组，他们从经典叙事曲目到民间山野小调，从传统器乐搭配到现代艺术改编，每一组作品都兼具原生韵味与当代审美。

第一组：《古嫫阿芝》

        第一组以凉山彝族北部方言区经典古歌《古莫阿支》为蓝本，融合美声演唱与钢琴伴奏的形式演绎：钢琴的和声织体烘托着悠远绵长的吟唱，依托美声科学发声，传递出作品中大雁化身为思念使者、为异乡人守望故土亲人的深切情思。既保留了彝族民歌质朴空灵的山野气息与原生韵味，又以专业声乐技法赋予其细腻稳定的艺术张力，让承载彝族集体情感记忆的古老歌谣，在当代舞台语境下重焕生机。

演  唱：童聃      

钢  伴：黄磊

第二组：《妈妈的歌谣》

      彝族游子在外漂泊时期，黄昏望向故乡西昌，瞬间想起母亲等他回家吃饭的画面，一气呵成写下这首歌。第二组采用演唱、钢琴、古筝三重演绎形式，温润唱腔娓娓诉说母子深情，钢琴旋律铺垫柔和底色，古筝清雅音色晕染悠远绵长的思乡意境。三者相融交织，细腻诠释“鸟倦归巢、寸土托亲”的真挚情怀，尽显彝族文化中深沉纯粹、质朴厚重的感恩与守护之爱。文化里最彻底的爱与守护：化作土地，托着妈妈走过一生。

古  筝：廖介文   

演  唱：曾柯为

钢  伴：龚琳陶

第三组：《阿诗玛叙事诗》

     竹笛协奏曲《阿诗玛叙事诗》创作于1982年，取材于撒尼族著名叙事长诗。第三组采用双钢琴、竹笛、打击乐的演绎，以细腻笛声塑造阿诗玛纯真美好的人物形象。双钢琴层次饱满、音色温润，铺垫乐曲情绪底色，打击乐精准烘托节奏张力，层层递进呈现《天空闪出一朵花》《招媒》《思念》《抢亲》《回声》五大段落意境。整体改编兼顾民族诗意与现代器乐质感，生动诉说阿诗玛与阿黑忠贞不渝的爱情佳话，歌颂少数民族人民勇敢坚韧、不畏强权的可贵精神。

钢  琴：陈一铭 陈镜阳 

打击乐：胡巧林

竹  笛：邢书涵（特邀）

第四组：《起舞》

    《起舞》是由藏族歌手扎西平措作曲并演唱，向我们传递“天大地大，快乐至上‘的态度。这首歌曲用音乐与舞蹈，呼吁人们放下舒服、尽情舞动起来！第四组融合藏族锅庄与热巴鼓的形式呈现：灵动的旋律线条映衬着热情明快的舞姿，诠释出乐曲里载歌载舞、乐享生活的蓬勃意趣。既留存了藏族歌舞爽朗热烈的高原风情与民族本味，又以热巴鼓的鼓点增添灵动鲜活的艺术感染力，让饱含藏族人文风情的音乐作品，在舞台之上绽放别样光彩。

舞  蹈：陈佳佩 芦嘉懿

热巴鼓：范  栩 田薇怡

第五组：《北京的金山上》

     第五组以经典藏族民歌《北京的金山上》为主，融歌唱与钢琴伴奏同台演绎。悠扬歌声舒展雪域儿女赤诚心意，灵动钢琴旋律铺垫乐曲层次，温润琴音与嘹亮唱腔相辅相成。在原汁原味的藏族曲风之上搭配现代器乐编排，既留存高原民歌淳朴鲜活的民族底色，又借新式伴奏赋予老歌全新舞台氛围感，让跨越岁月的红色民歌在当下奏响崭新乐章。

演  唱：郑傲然 王磊

钢  琴：艾维婷

第六组：《清凉凉的咂酒》

    《清凉凉的咂酒》是由王正平创作的经典羌族传统迎宾酒歌，广泛流传于四川羌族聚居地区。歌曲深度植根羌族本土民俗文化，依托羌族“无酒难唱歌，有酒歌儿多”的民间艺术特色，以羌族千年咂酒民俗为核心载体，承载着节庆欢聚、迎宾待客的民俗内涵，是羌族家喻户晓、老少传唱的代表性曲目，兼具浓郁生活气息与独特民族艺术特质。第六组双人和声温润相融、质朴真挚，钢琴旋律轻盈铺垫、烘托氛围，生动诠释羌族人民热情淳朴、吉祥好客的民族品性，让古老的羌乡酒歌民俗在舞台上焕发温润动人的全新光彩。

演  唱：刘  畅 潘韵如

钢  琴：祝维辰

第七组：《哈依哈啦》、《牛转弯歌》

     第七组串联演绎两首极具地域特色的羌族原生山歌。其中《哈依哈拉》是流传于羌乡的经典山野山歌，多在放牧、行路时传唱，兼具生活交流的实用功能与随性抒怀的艺术特质。歌曲以衬词为主、无实义歌词，依托高亢开阔的曲调与灵动假声演唱，尽显羌族山野音乐自由豪放、即兴抒怀的独特气韵。搭配演绎的《牛转弯歌》是阿坝羌族特色多声部民歌，拥有典型的波浪交替式合唱特点，旋律起伏跌宕、和声层次丰富，独特的声部交织形态源自高原峡谷的自然地域风貌。两人无器乐修饰的纯粹人声，原汁原味还原羌族民歌质朴本真的山野质感，生动展现羌族人与自然相融、以歌声传情的独特民俗文化与深厚音乐底蕴。

演 唱：谢世旺 苏家鹏

【本科生组——古韵新声，薪火永续】

第一组：《次仁拉索》

     第一组以广为熟知的藏族歌舞《次仁拉索》为演绎主体，融合藏族抒情集体舞韵律呈现：悠扬婉转的旋律映衬轻盈温婉的舞姿，诉说祈福安康的美好意趣。藏语里“次仁”寓意长寿吉祥，“拉索”是抒发欢喜赞美的歌唱衬词。作品留存纯净温润的高原韵味，以舒展灵动的肢体增添细腻感染力，饱含雪域吉祥祈愿的乐曲在舞台绽放别样光彩。

演  唱：邱春霞 沈恭如 邓妍楠 黎小漫

舞 蹈：王 涵

第二组：《妈妈的女儿》

      第二组以彝族民歌《妈妈的女儿》为主，融合唱腔与吉他弹奏：深情旋律与质朴演唱交织，诠释对母亲的感恩。既留存彝族山地民族的淳朴深沉，又以吉他音色增添细腻悠远，让饱含人文情怀的音乐在舞台绽放光彩。

演  唱：谷欣怡 王爱玲 胡雁云 卓睿

吉  他：白雪玲（特邀）

第三组：《不要怕》、《古嫫阿芝》

      第三组以两首经典彝族民谣串联演绎，质朴彝语唱腔搭配婉转民族曲调呈现：低沉治愈的《不要怕》诉说直面困境的勇敢，柔婉绵长的《古莫阿芝》藏着山野间纯粹情思。既保留彝族民谣纯粹治愈的山野气韵与民族底色，又以两段曲风的反差丰富舞台层次，让饱含彝家温情与坚韧的歌声，在舞台之上传递动人力量。

演 唱：陈雨彤 张 静 柳璐阳 张 玉

吉  他：沙正华（特邀）

第四组：《江林楚喜》

     第四组以藏族经典乐曲《江林楚喜》为演绎核心，融入传统藏族弹唱与民间踏歌演绎形式。悠扬温润的曲调搭配舒缓质朴的舞步，传递出乐曲祈福纳祥、喜乐安宁的美好寓意。完整保留雪域民族醇厚温婉的人文气韵，婉转唱腔烘托祥和氛围，承载藏族群众对美好生活的期许，在舞台尽显藏地独有的温柔诗意。

歌 舞：韦永艺 孙燕 刘嘉怡 马圆清 李佳依淳

吉 他：何欣芸

第五组：《西央索》

     第五组以羌族经典萨朗歌舞《西央索》为演绎主体，融合羌族围圈萨朗与羌笛伴奏的形式呈现：婉转悠扬的羌笛曲调衬着轻快踏跳的身姿，诠释出乐曲里篝火欢聚、欢歌踏舞的鲜活意趣。既留存了羌族歌舞质朴热烈的云山风情与原生韵味，又以清脆笛音与踏节鼓点增添灵动鲜活的艺术感染力，让饱含羌族烟火人文的音乐作品，在舞台之上绽放别样光彩。

歌 舞：杜雨轩 郑淳心 任冬梅 廖欣颖 陈 悦 朱麒瑾

第六组：《清凉凉的咂酒》

     第六组表演的《清凉凉的咂酒》以羌族“酒礼”为核，男女对唱悠扬婉转，伴以释比铃铛清响。歌声绘就白石神台下的围坐共饮图，把“咂酒不干、情谊不断”的民族信条唱得真挚动人，让观众在清凉曲调中触摸到羌文化的温度。

歌  舞：方星懿 蔡丹丹 候  玲 刘韵畅

特  邀：包雅毓 韩鲜艳 扎西龙布 沈  聪

第七组：《桑几巴呷》

      第七组以彝族经典民歌《桑几巴呷》为演绎主体，融合现代吉他与通俗唱法的形式呈现：悠扬的旋律线条映衬着婉转的唱腔，诠释出乐曲中母亲教育孩子的伟大。既留存了彝族民歌古朴深邃的高原风情与民族本味，又以吉他的清越增添灵动鲜活的艺术感染力，让饱含彝族人文风情的音乐作品，在舞台之上绽放别样光彩。

演  唱：阿子石日 伍睿

吉  他：罗小可

优秀视频展示

      本次《藏羌彝音乐文化研究》课程期末实践汇报，既是课堂教学成果的集中答卷，更是民族民间音乐活态传承的生动实践。在教学团队的专业引领下，同学们跳出单一的技法学习，深度挖掘曲目背后的民俗故事、文化内涵与民族精神，以创新的演绎形式，让古老民歌挣脱时空桎梏、焕发全新活力。川音学子以歌声为媒、以器乐为翼、以舞姿为韵，将藏、羌、彝三大民族沉淀千年的民俗底蕴、人文情怀与精神内核，从山野林间、高原峡谷搬上专业舞台。一学期的深耕研习，不止是技法的打磨、作品的演绎，更是对民族音乐文化的读懂、敬畏与传承。每一段婉转曲调，都是民族文化的鲜活注脚；每一场青春展演，都是传统文脉的新生延续。让古老的民族音乐跨越山海、穿越时光，在新时代的青年发声中，生生不息、岁岁传扬。

附件：26.7.6.docx