民乐系拔尖人才培养系列讲座：传承与创新—谈琵琶协奏曲的创作

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2025年6月5日14:30，四川音乐学院民乐系拔尖人才培养系列讲座“传承与创新—谈琵琶协奏曲的创作 ”在星海音乐厅如期举行，本场讲座邀请到了作曲家，国家一级作曲，上海民族乐团终身艺术顾问，苏州民族管弦乐团，无锡民族乐团艺术顾问，历任上海民族乐团团长、艺术总监，中国民族管弦乐学会副会长，中国音乐家协会理事、民族音乐委员会副主任，中国民族管弦乐学会荣誉会长顾冠仁先生作为主讲人。民乐系党委书记、主任张忠，副主任江澹曦，弹拨教研室副主任李雪梅，重合奏教研室主任林怡及众多民乐系教师参加了此次讲座，讲座由林怡老师主持。

讲座中，顾冠仁先生首先与同学们分享了自己的创作历程，随后结合琵琶协奏曲《花木兰》与《青春》两部作品，对现代民族管弦乐进行了具体生动的剖析，最后顾先生提出了在作品中实现“传承与创新的充分融汇 ”的观点。

自1979年创作首部协奏曲《花木兰》起，顾冠仁先生始终将琵琶协奏曲视为其创作中“最重要的 ”体裁，致力于在深厚传统中寻求创新表达，强调在作品中实现“传承与创新的充分融汇 ”。他认为，在作品创作时，一方面深挖独奏乐器的传统表现力与技法；另一方面巧妙运用现代管弦乐技法烘托与扩展，深化音乐内涵。其作品结构多借鉴西方奏鸣曲式，因其内容含量大、展开性强，但内容与表达根植于中华优秀传统文化。顾冠仁先生以首部琵琶协奏曲《花木兰》为范例，赞颂木兰作为古代女英雄“爱国爱家、善战、不畏强敌的精神 ”。2023年创作的《青春》是受2022年北京冬奥会青年运动员拼搏精神感染而生，作为新时代创作的代表，《青春》体现了顾冠仁先生对创新的追求。

在现场互动环节，师生们踊跃提问。针对同学提出的“怎样将西方曲式与民族器乐融合”这一问题，顾冠仁先生回应“关键在于尊重独奏乐器的传统表现手段(技巧、特色旋律)，同时解决旋律、和声的融合问题。要紧跟时代，更新艺术手法以服务内容。”面对老师希望给予年轻演奏者建议的请求，顾先生强调“锤炼基本功是重中之重，追求‘越简单的音色越要精准优美 ’，找准发音与延续。更是要以刘德海大师为榜样，力求在乐器表现上达到极致。”

讲座尾声，顾冠仁先生通过对其作品的深度解析与创作心得的无私分享，生动诠释了“在传统中扎根，在创新中绽放 ”的音乐发展观。他呼吁作曲家与演奏家: 既要深刻体会时代脉搏，更新艺术手段;更要坚守文化自信，继承中外优秀传统，以开放融合的态度推动中国民族音乐走向更广阔的未来。这场讲座不仅是对其艺术生涯的回顾，是对中国民族管弦乐创作之路的宝贵指引。

 

                                                                                    文案：蒋心怡

 

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