涅高茨学派的经典解码与艺术启迪—— 钢琴系成功举办国际著名钢琴家艾莉索·维萨拉兹教授大师课

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          2025年11月6日14:30，我院客座教授，国际著名钢琴大师、涅高茨学派传承人艾莉索·维萨拉萨兹（Elisso Virsaladze）在琴房大楼六楼排练厅开启了一场兼具学术深度与艺术温度的钢琴大师课，为师生们深度解析舒曼与肖邦的经典作品，传递涅高茨学派的艺术精髓。

          首先呈现的是舒曼《托卡塔》Op.7。维萨拉萨兹从"技巧服务于音乐表达"的核心理念出发，指出作品的难点不仅在于快速音阶与和弦的精准度，更在于如何让机械性的技巧流淌出舒曼式的浪漫诗意。通过她亲自示范，调整触键力度与踏板层次，让原本凌厉的乐句中浮现出细腻的情感层次。

          随后是肖邦《幻想波兰舞曲》Op.61，此曲将波兰舞曲的贵族气质与幻想曲的自由抒情完美交织。维萨拉萨兹聚焦"体裁融合中的呼吸感"，强调要抓住节奏的弹性，在舞曲的框架里，让旋律的抒情段落如流水般舒展，炫技段落如火焰般迸发。她的示范中，强拍的重音与弱拍的延展形成精妙对话，尽显肖邦音乐的戏剧张力。

         接着是肖邦《幻想曲》Op.49，以其自由奔放的结构挑战演奏者的音乐逻辑力。维萨拉萨兹从"作品的建筑性"入手，指出幻想曲看似自由，实则是肖邦浪漫主义精神的严谨表达。她认为演奏要像侦探一样追踪动机的变形与发展，通过分段拆解与重组，让作品从沉思到激情再到升华的情感脉络清晰可感。

        最后是肖邦《F大调叙事曲》Op.38，将整场大师课推向高潮。维萨拉萨兹围绕"叙事曲的文学性表达"展开指导，强调肖邦的叙事曲是"可听的诗歌"，要把每一段旋律想象成故事的章节。她示范如何通过音色的明暗对比和力度的渐变，让主题再现时带着"回忆的重量"，使听众听见故事的起承转合。

        整场大师课中，维萨拉萨兹大师始终秉持涅高茨学派“技术是手段，音乐是灵魂”的教学理念。她不仅雕琢学生的演奏技巧，更引导他们挖掘作品的文化背景与情感内核——从舒曼的诗意浪漫到肖邦的民族情怀，每一个音符都成为传递艺术精神的载体。

        这场大师课不仅是一次演奏技巧的精进之旅，更是一次对钢琴艺术本质的深刻叩问，为四川音乐学院的师生们留下了关于“如何让技巧与情感在音乐中共生”的长久思考。

 

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