我校举办第五届研究生学术前沿系列讲座第五场 | 比利时钢琴大师约翰·施密特专家课

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    2025年10月20日，由四川音乐学院主办，研究生处承办，钢琴系协办的“四川音乐学院第五届研究生人才培养学术前沿系列讲座”第五场，在武侯校区小音乐厅举行。本次活动特邀世界级钢琴家、教育家——比利时约翰·施密特（Johan Schmidt）教授亲临现场，为钢琴系师生带来一场精彩的大师课。施密特教授以深厚的艺术造诣和丰富的教学经验，为在场师生提供了高水平的指导，现场艺术氛围浓厚，反响热烈。施密特教授出生于1964年，成长于艺术世家，先后师从钢琴大师爱德华多·德尔·普约、卡尔-海因茨·凯默林与叶甫根尼·马利宁，承袭了深厚的学派传统与艺术精髓。他曾在多个国际顶级赛事中屡获殊荣，同时受邀担任曼哈顿国际音乐比赛等权威赛事评委。2011年起任布鲁塞尔皇家音乐学院教授，并在全球多地开设大师班，其演奏以细腻的情感、丰富的层次与深刻的音乐哲思而享誉世界乐坛。

    大师班上，施密特教授倾囊相授，对学生们进行了极具针对性的指导。他以巴赫《帕提塔第四首》为例，强调旋律的“歌唱性”与节奏把控的精准；在解析肖邦《幻想波兰舞曲》时，他深入剖析了左右手声部平衡与弹性速度的运用艺术。尤为引人深思的是，他引导学子以“指挥家”的视角审视音乐，强调演奏者不仅是音符的执行者，更是音乐情感的塑造者与传递者；讲解肖邦《幻想曲》Op.49时他特别指出，合理设计指法是保证旋律连贯性的前提，而踏板的使用则必须清晰地表现出节奏型的内在变化；在教学《帕格尼尼主题变奏曲》过程中，施密特教授对学生的演奏进行了细致入微的指导。针对常见问题，他提出具体可行的解决方法——通过“按住四指专门训练五指装饰音”来提升灵活性，并提醒学生“一边弹奏一边念拍子”以强化节奏感；针对肖邦《平静的行板与华丽的大波兰舞曲》Op.22，他要求学生“将乐句塑造得像波兰诗歌般绵长”，他特别指出：“开头要有音乐已然在进行的预感，手指向前延伸，营造梦境般的氛围。”；最后，在指导舒曼《幻想曲集》Op.12时，他深入剖析了作品中的双重性格，并强调左右手音色的对比，通过想象乐器的生动形容，向学生传授手腕应如小提琴弓子般向前流动，推动音乐自然发展。

    施密特教授指出，卓越的演奏绝不能停留于技术表面，必须深入探究音乐背后的哲学性，并思考如何将其有效地呈现给观众。这种将精深技艺、深邃艺术思维与启发式教学融为一体的风范，令在场师生深感敬佩，获益匪浅。

    本次大师班是研究生处、钢琴系持续推进高水平国际学术交流、扎实推动《钢琴演奏》“双金”课程建设的重要举措。研究生处、钢琴系充分发挥学科专业优势，不断深化与全球顶尖音乐学府的交流与合作，为培养高素质钢琴艺术人才提供持续动力。施密特教授以精湛的艺术造诣与教学方法，不仅帮助学生突破具体演奏技术瓶颈，更引导他们构建起对音乐艺术的整体性理解，为川音钢琴专业的内涵式发展注入了新的活力。

信息来源：四川音乐学院研究生教育微信公众号

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